نقد انیمه Spy × Family

انیمه‌های ژاپنی که در ژانر تریلر جاسوسی قرار بگیرند بسیار زیاد هستند. همچنین آثاری که بخواهند این ژانر را با ژانر کمدی ترکیب کنند نیز بسیار به چشم می‌خورد. اما مسئله اصلی ترکیب موفق این دو ژانر و خلق محصولی جذاب است. Spy × Family یا جاسوس و خانواده اثری است که می‌توان گفت مولفه‌های این دو ژانر را به خوبی با یکدیگر ترکیب کرده است.

جاسوس و خانواده اقتباسی از مانگای Tatsuya Endo است. نویسنده‌ای ناآشنا برای ما ایرانی‌ها که بعد از انتشار انیمه این اثر برای ما نیز نامی شناخته شده به حساب می‌آید. داستان اثر ساده است، جاسوسی که می‌خواهد از مقامات دولتی کشور دشمن جاسوسی کند. اما مسئله اصلی نحوه این جاسوسی است. مدلی که قطعا در میان تمام آثار تولید شده در این ژانر تک است.

مرزنشینی کمیک در ایران

کمیک یکی از رسانه‌های جذاب در جهان و البته مغفول مانده در کشور ایران است. رسانه‌ای که ارتباط مستقیمی با حوزه کودک و نوجوان دارد و تجارب موجود در جهان نیز نشان داده است که تا چه اندازه ظرفیت برای این صنعت می‌تواند وجود داشته باشد. در برنامه گفت‌و‌گو محوری که در خدمت دوستان اندیشکده ژرفا بودیم درباره کمیک آن‌ هم در ایران صحبت کردیم. صحبتی که بهانه آن نقد کمیک مرز بود.

کمیک مرز که توسط انتشارات پی‌نما به چاپ رسیده‌ است در کنار کمیک ایلیا محصول شرکت کمیکا می‌تواند نمونه‌ خوبی برای آن باشند که نشان دهیم، کمیک در ایران می‌تواند تبدیل به صنعت بزرگی شود. صنعتی که در جهان درس‌های خود را به خوبی پاس کرده است. می‌توانید گفت‌وگو من با دوستان اندیشکده ژرفا را در آپارات این اندیشکده ببینید.

برای تماشای گفت‌و‌گو کلیک نمایید.

نقد انیمه Belle

انیمیشن جدید مامورو هوسودا، به نام «Belle» را می‌توان ادامه‌ای ‌بر آثار قبلی او در خصوص دنیای مجازی دانست. اثری که بی‌ارتباط به «Summer Wars» انیمیشنی که خود او در سال 2009 آن را ساخته است، نیست. هوسودا در جنگ‌های تابستانه جهان متاورسی را به تصویر می‌کشد که در سال 2021 مارک زاکربرگ ایده ساخت آن را داده است.

جهان متاورس دنیایی مجازی است که ریشه در ذهن آدمی دارد. جهانی دیجیتالی که انسان‌ها با آواتارهای خود در آن کار، زندگی و فعالیت می‌کنند. هرچند که این جهان رویاگونه آن چنان که فکر می‌کنیم، جهانی شبیه به بهشت عدن نیست. بلکه مشکلات بسیاری نیز دارد که باز تعریف هویت در آن تنها یکی از هزاران سوالی است که درباره این جهان پرسیده خواهد شد.

نقد انیمه Demon Slayer Mugen Train

شهر اشباح نامی است که بسیاری از علاقمندان به سینما این روزها و با توجه به اکران انیمه Demon Slayer آن را به خاطر می‌آورند. اثر کارگردان مشهور ژاپنی هایائو میازاکی که توانسته است برنده جایزه اسکار شود. در کنار نام این اثر می‌توان از آثار سینمایی کارگردانانی همچون ساتوشی کن یا ایسائو تاکاهاتا نیز نام برد که در دوران خود به عنوان مهم‌ترین آثار انیمیشنی کشور ژاپن در جهان شناخته می‌شدند.

اما امروز شاید دیگر نام این آثار سینمایی به گوش علاقمندان به صنعت انیمیشن سازی ژاپن آشنا نباشد زیرا نسل جدید آثار ژاپنی یا بهتر بگویم انیمه‌های ژاپنی با محوریت قهرمانان فانتزی در راه هستند تا نه تنها در کشور ژاپن بلکه در دنیا نیز سرآمد سینمای این کشور باشند.

انیمه Demon Slayer نامی است که به عقیده عده‌ای پتانسیل آن را دارد که پرچم‌دار آثار جدید ژاپنی باشد. اثری که از روی مانگایی به همین نام و توسط خانم کویوهارو گوتوگ نوشته شده و در همین مدت کوتاه از انتشارش طرفدارن بسیاری را به خود جلب کرده است. مانگایی در سبک شونن یا سبک پسرانه که قرار است دنباله روی اثار بزرگی همچون وان پیس، ناروتو و بلیچ باشد.

انیمه برای کودکان است یا خیر؟

سوال مهمی که در مواجهه با صنعت انیمه همیشه گریبان‌گیر مخاطبان تازه وارد به این دنیا می‌شود، این است که انیمه برای کودکان است یا خیر؟ پاسخ به این پرسش می‌تواند هم بسیار آسان و هم بسیار سخت باشد. از آن جهت آسان است که می‌توانیم بگویم صنعت انیمیشن در ابتدای ظهور خود یعنی دهه 1910 میلادی محصولی فرهنگی برای مخاطبان کودک بود.

نگاهی به تولیدات استودیوهای مشهوری چون دیزنی و پیکسار خود گواه این موضوع است. از سمت دیگر انیمیشن همان پویانمایی به حساب می‌آید، انیمه نیز در نگاه فنی همان پویانمایی است. پس می‌توان گفت انیمه و انیمیشن از یک خواستگاه مشترک هستند. حتی واژه کارتون نیز در این معقوله قرار می‌گیرد و همگی زیرمجموعه پویانمایی حساب می‌شوند.

اما گفتن این جمله که انیمه برای کودکان است هیچ وقت به مذاق مخاطبان این سبک از پویانمایی خوش نیامده و نمی‌آید. زیرا اعتقاد بسیاری از مخاطبان یا بهتر است بگوییم فن‌های این سبک از انیمیشن آن است که انیمه‌های ژاپنی برای مخاطب کودک نیست. بلکه مخاطبان این آثار افراد بزرگسال هستند. سند این حرف نیز محتوای انتشار یافته در این آثار بوده که دارای خشونت بالا و محتوای بزرگسال است.

نقد انیمه March comes in like a lion

مارس مثل شیر میاد

اگر همچون من علاقه‌مند به انیمه ناروتو باشید پس شخصیت شیکامارو را حتما به یاد دارید. کاراکتری با قدرت کنترل سایه‌ها و البته استاد بازی شوگی که سکانس مشهور و احساسی بازی با استادش یعنی آسوما در ذهن خیلی از ما حک شده است. نمی‌خوام درباره ناروتو حرف بزنم بلکه می‌خوام درباره بازی شوگی و انیمه‌ای مرتبط با شطرنج ژاپنی صحبت کنم، انیمه‌ای که شاید کمتر کسی بعد از دیدنش از خود نپرسد که زندگی یعنی چه.

نقد انیمه japan sinks 2020

سقوط ژاپن

سال 2009 جامعه ژاپن با پخش اثر انیمیشنی مواجهه شد که داستان تلخ قرن اخیر ژاپن را بازگو می کند. داستانی که اگر اتفاق بیافتد به احتمال زیاد بزرگترین فاجعه تاریخ را به خود اختصاص دهد. آن فاجعه چیزی جز زلزله بزرگ ژاپن و بعد از آن غرق شدن این مجتمع الجزایر نیست. زلزله ای که در سال های گذشته کارشناسان زمین شناسی ژاپنی بسیار به آن پرداخته اند و موضوع ده ها اثر سینمایی نیز شده است.

نقد انیمه Seven Days War

جنگ بین والدین و فرزندان

انیمه جنگ هفت روزه اقتباسی آزاد از رمان مشهور ژاپنی به همین نام است که در سال 1985 منتشر گردید. رمانی که می توان گفت حس نوستالژی را برای ژاپنی ها رقم می زند. زیرا در سال 1989 از روی این رمان فیلم سینمایی تولید شد که بازیگران مشهوری از جمله ری میازاوا در آن به ایفای نقش پرداخته است. ایفای نقشی که در انیمه ساخته شده از روی همین رمان نیز ادای احترامی به آن می شود.

نقد انیمه Hello World

سلام به دنیا یا خداحافظ دنیا

سه گانه ماتریکس دریچه ای جدید از مدل داستانی و فضای آخرالزمانی را به دنیای سینما باز کرد. دریچه ای که همچنان بعد از گذشت 20 سال از ساخت این سه گانه، بسیاری از کارگردانان اتمسفر ماتریکس را الهام بخش ساخت آثار خود کرده اند. ماتریکس پرده از نظریه ای برداشت که امروزه طرفداران بسیاری دارد، افرادی که معتقد اند دنیایی که در آن زندگی می کنیم فقط یک شبیه سازی از دنیای واقعی است. ما در واقع به وسیله تکنولوژی های پیشرفته در حال تجربه دنیایی هستیم که اولا غیر واقعی و دوما شبیه سازی دنیای اصلی است.

نقد انیمه Weathering with You

اگر بگویم هایائو میازاکی استاد گفتن داستان­ های حماسی است، پس قطعا می­ توان گفت که ماکاتو شینکای استاد گفتن قصه­ های عاشقانه است. شینکای کارگردانی است که قصه ­های آثارش را خود برای مخاطب می­ نویسد. این همان مزیتی است که کارگردان­ هایی همچون میازاکای، هوسودا و شینکای را از باقی هم حرفه ­ای­ های خود در ساخت انیمیشن­ های ژاپنی متمایز می­کند.