نقد انیمیشن Wolfwalkers

انیمیشن «Wolfwalkers» داستانی برخواسته از باورها و افسانه‌های فولکلور مردمان ایرلند است. ایرلند که زمانی خواستگاه یکی از ساختارهای فرهنگی مشهور یعنی قوم سلتی بوده، داستان‌های اعجاب‌انگیزی برای بازگو کردن دارد. داستان‌هایی درباره غول‌ها، قهرمانان و گرگ‌هایی که در کنار انسان‌ها می‌زیستند. همراه ما باشید با نقد انیمیشن گرگ گردان ها.

نام «Tomm Moore» انیمیشن‌ساز ایرلندی برای کسانی که جهان انیمیشن را دنبال می‌کنند، نام مشهوری است. کارگردانی که آثار او نه تنها نوع خاصی از جهان‌سازی را دنبال می‌کنند بلکه به شدت به عناصر فرهنگی و بومی ایرلند وفادار هستند. انیمیشن‌هایی با قصه‌گویی درست و جذاب که شما را به دل جنگل‌ها، دریاها و کوه‌های این سرزمین می‌برد.

تام مور به اندازی مشهور است که نامش در تقریبا تمامی فستیوال‌های جهان در بین برندگان یا نامزدهای جایزه بهترین انیمیشن‌ساز باشد. کارگردانی که داستان آثار مشهوری همچون «Song of the Sea» و «The Secret of Kells» را نوشته و سپس آن‌ها را ساخته است. انیمیشن‌هایی با سبک هنری خاص که به صورت دو بعدی و با حجم‌های هندسی متنوع تولید شده‌اند.

انیمیشن گرگ گردان ها را می‌توان در ادامه انیمیشن صدای دریا دانست. زیرا هر دو اثر درباره اسطوره‌های سلتی هستند و به تقابل جهان مدرن با جهان سنتی می‌پردازند. هرچند که این تقسیم‌بندی بیشتر درباره تقابل انسان با طبیعت است. تقابلی که در انیمیشن با ساخت شهری در وسط جنگل که متعلق به گرگ‌هاست به نمایش گذاشته می‌شود.

نقد سریال زخم کاری

سریال زخم کاری جدیدترین اثر محمد حسین مهدویان است. مستند سازی که در سال‌های اخیر آثار سینمایی قابل قبولی ساخته است و حال بعد از تجربه مستند و سینمای مستندگونه به سراغ ساخت سریالی داستان محور آمده است. سریالی که در بین مخاطبان سروصدای زیادی به پا کرده است اما این محبوبیت نباید پوشش دهنده نقاط ضعف سریال باشد.

مهدویان و سینمایش قطعا جای صحبت بسیار دارد. کارگران جوانی که در ابتدا با مستندها و فیلم‌های مستند گونه‌اش مشهور گردید. به خصوص مینی سریال ایستاده در غبار و ماجرای نیمروز که نه سینمای داستانی بلکه مستندی داستانی بودند. خصوصیتی که نشان می‌دهد مهدویان در همه کارهایش علاقه دارد رگه‌هایی از مستند را وارد آثارش کند و این سوال را مطرح کند آیا سینمای داستان محور را می‌شناسد.

نقد فیلم Free Guy

فیلم مرد آزاد را باید گیمری‌ترین فیلم دنیای سینما دانست. اثری که از همان روزهای ابتدایی ساختش نظرات مثبت بسیاری را به خود جلب کرد و صدالبته بیشتر این نظرات از سوی کسانی بود که بازی‌های ویدئویی انجام می‌دادند. زیرا در سال‌های اخیر فیلم‌های زیادی با اقتباس از دنیای گیم ساخته شده‌اند اما هیچکدام موفق نبودند. همراه ما باشید با نقد فیلم مرد آزاد.

فیلم مرد آزاد ترکیبی از دنیای سینما و گیم است. ترکیبی که در سال‌های اخیر با حضور موفق بازی‌های ویدئویی در اوقات فراغت مخاطبان، سینما را به این فکر انداخت تا از ظرفیت این صنعت در جهت جذب مخاطب استفاده کند. پس می‌توان گفت که فیلم مرد آزاد تنها هدفش جذب مخاطبان گیم به سوی سینماست، هدفی که فیلم موفق به انجامش شده است.

نقد سریال Squid Game

سریال «Squid Game» محصول جدید شبکه نتفلیکس است. سریالی کوتاه که مرز هیجان و خطر را در می‌نوردد تا روایتی را برای مخاطب تعریف کند که او را میخکوب خودش کند. سریال، داستان طمع انسانی برای رسیدن به ثروت است که باعث می‌شود که آدمی از یک مخلوق والا به پست‌ترین حالت ممکن خود نزول کند. همراه ما باشید با نقد سریال بازی مرکب.

سریال جدید نتفلیکس که این روزها تبدیل به پر‌بیننده‌ترین اثر این VOD تبدیل شده است یک ایده تکراری را با پرداختی جذاب به مخاطب خود ارائه می‌کند. ارائه‌ای که نشان می‌دهد حتی تکراری‌ترین ایده‌های سینمایی نیز اگر به خوبی پرداخت شوند می‌توانند بسیار تاثیرگذار باشند. سریال بازی مرکب مثالی خوب برای همین موضوع است.

نقد فیلم منصور

فیلم «منصور» را باید اثری شاخص در میان آثار سینمایی دانست که شخصیت‌های تاثیرگذار معاصر ایران را سوژه خود کرده‌اند. اما منصور نه به سبب سوژه قرار دادن شهید «منصور ستاری» فرمانده نیروی هوایی ارتش، بلکه به سبب نگاه اصولی که به شخصیت‌پردازی و ساخت یک کاراکتر قابل پذیرش در سینمای ایران دارد، باید مورد تحسین واقع شود. همراه ما باشید با نقد فیلم منصور.

ساخت آثار سینمایی با محوریت هشت سال جنگ تحمیلی در سال‌های گذشته باعث شده است تا سینما از منظر دیگری به این واقع تلخ اما افتخار آفرین نگاهی بیاندازد. ساخت آثاری همچون «چ»، «تنگه ابوغریب» و «ماجرای نیمروز: رد خون» تلاش‌های هستند که جنگ را این بار از نگاه فیلم‌سازان دهه نود شمسی ببینند و نه نگاه سینمای دفاع مقدسی که در دهه شصت جاری بود.

نقد انیمیشن Encanto

انیمیشن «Encanto» پرنسس جدید دیزنی را به مخاطبان معرفی می‌کند. پرنسسی کلمبیایی که در خانواده‌ای جادویی متولد می‌شود اما جادو ندارد. قصه‌ای پر از هیجان و رنگ‌های جذاب که با موسیقی خود، شما را به جهان جدید دیزنی می‌برد. جهانی که قرار است در آن با خانواده‌ای همراه شوید که وظیفه آن‌ها کمک به دیگران است، اما چه کسی به آن‌ها کمک می‌کند. همراه ما باشید با نقد انیمیشن افسون.

والت دیزنی و پرنسس‌های محبوبش به اندازه کافی در سراسر جهان شناخته شده هستند. پرنسس‌هایی که از اولین آن‌ها در انیمیشن «Cinderella» آغاز شد و تا آخرین آن‌ها در انیمیشن «Raya and the Last Dragon» ادامه یافت. حال استودیو انیمیشن‌سازی دیزنی تنها بعد از گذشت چند ماه از رونمایی آخرین پرنسس خود، به سراغ پرنسس دیگری رفته است.

نقد فیلم I Shall Live By Myself

فیلم «I Shall Live By Myself» اثری قابل تامل از سینمای معناگرای ژاپن است. فیلم شما را درگیر سوژه خود، یعنی پیرزنی تنها می‌کند که در حال گذراندن زندگی است. زندگی که در تنهایی به سر می‌شود و این تنهایی دلیلی است تا ما با او وارد جهان خاطراتش شویم. جهان خاطراتی که از پس ذهن او به آن خواهیم نگریست. همراه ما باشید با نقد فیلم به تنهایی به زندگی ادامه می دهم.

سینمای ژاپن در سال‌های گذشته آثار شاخصی را به مخاطبان جهانی عرضه کرده است. آثاری همچون « Shoplifters» که نگاهی جدید نسبت به جامعه ژاپن و به خصوص بحث سالمندی دارد. زیرا جامعه ژاپن به سرعت در حال حرکت به سوی جامعه‌ای متشکل از افرادی با سن بالاست. جامعه‌ای که در آن دبستان‌ها بسته می‌شوند و خانه‌های سالمندان جایگزین آن‌ها شده‌اند.

نقد انیمه Belle

انیمیشن جدید مامورو هوسودا، به نام «Belle» را می‌توان ادامه‌ای ‌بر آثار قبلی او در خصوص دنیای مجازی دانست. اثری که بی‌ارتباط به «Summer Wars» انیمیشنی که خود او در سال 2009 آن را ساخته است، نیست. هوسودا در جنگ‌های تابستانه جهان متاورسی را به تصویر می‌کشد که در سال 2021 مارک زاکربرگ ایده ساخت آن را داده است.

جهان متاورس دنیایی مجازی است که ریشه در ذهن آدمی دارد. جهانی دیجیتالی که انسان‌ها با آواتارهای خود در آن کار، زندگی و فعالیت می‌کنند. هرچند که این جهان رویاگونه آن چنان که فکر می‌کنیم، جهانی شبیه به بهشت عدن نیست. بلکه مشکلات بسیاری نیز دارد که باز تعریف هویت در آن تنها یکی از هزاران سوالی است که درباره این جهان پرسیده خواهد شد.

تطهیر خاندان سلطنتی با فیلم جدید کریستین استوارت

یادداشت بنده درباره فیلم اسپنسر در روزنامه فرهیختگان

فیلــم «اسپنسر» را بایـــد پروپاگاندای دستگاه رسانه‌ای خاندان سلطنتی بریتانیا برای تطهیر چهره تاریک این خانواده دانست؛ فیلمی سیاسی که قرار نیست چیزی به شما بیفزاید، بلکه قرار است تغییری در نگاه شما نسبت به یکی از بزرگ‌ترین رسوایی‌های این خانواده ایجاد کند. آن هم ماجرای مرموز مرگ پرنسس دایانا، همسر شاهزاده ریچارد و مادر شاهزاده هری و ویلیام.

پرنسس دایانا که خود از اشراف‌زادگان ولز به‌حساب می‌آمد طی ازدواجی پر از حواشی با شاهزاده ریچارد، جزء دربار سلطنتی انگلستان شد. دایانا از همان ابتدای ورودش به‌واسطه فعالیت‌های اجتماعی و فرهنگی بسیاری که داشت تبدیل به فردی رسانه‌ای در دهه 1980 انگلستان شد. به‌گونه‌ای که رد پای حضور او در مراسم فرهنگی و اجتماعی بسیار مورد توجه رسانه‌ها قرار می‌گرفت.

اهل جهنم برخواسته‌اند

یادداشتی درباره سریال جدید نتفلیکس با نام اهل جهنم در روزنامه فرهیختگان

فیلم قطار بوسان برندی مشهور برای سینمای کره‌جنوبی است. فیلمی زامبی محور که با انتشارش در سال 2016 باعث شد تا ژانر وحشت ارتقا جدیدی در کشور کره پیدا کند. یون سانگ هو کارگردان این فیلم بعد از ساخت قطار بوسان، نشان داد که سینمای وحشت را خوب می‌شناسد. سینمایی که مخاطب را بر روی صندلی خود از ترس میخکوب می‌کند.

حال این کارگردان مشهور کره‌ای با همکاری نتفلیکس به سراغ ساخت مینی سریالی شش قسمتی رفته است. سریالی که همچون آثار قبلی او رگه‌هایی از ژانر وحشت را دارد اما موضوع آن کاملا متفاوت است. موضوع سریال درباره مفهومی برگرفته از ادبیات دینی است. مفهومی که در آن جنایتکاران توسط فرشته مرگ حکم مرگ خود را دریافت می‌کنند.