اسلوب‌های نقدنویسی در قالب‌های موضوعی

در نقدنویسی مکانیزم نوشتن در باب فیلم که از پس درگیری شخصی منتقد با فیلم و نبرد دیالیکتیکی‌اش با دانش سینمایی و مواضع فردی‌اش حاصل می‌شود، قالب‌های نوشتاری مدیوم نقد در کلیت خود به چهار بخش تقسیم بندی می‌شود:

۱- نقدهای ژورنالیستی:
این نوع نقدها در قالب مطبوعاتی و توصیفی قرار گرفته و ببشتر به موارد سطحی فیلم و دایره‌ی اثر گذاری و نقاط ضعف و قوت اثر در لحظه و برآیند آن در کلیت می‌پردازد. نمونه‌ی این نوع نقدها در مطبوعات عمومی و بعضا تخصصی دیده می‌شود. برای نمونه در آمریکا بسیار این مدل نقد کارکرد فراگیر داشته و می‌توان ریویو نویسی فیلمها را هم جز این مدل نقدها طبقه بندی کرد.

۲- نقدهای فرمالیستی
نقد فرمالیستی گونه‌ای تخصصی و تئوریک در باب مدیوم نقد سینمایی برشمرده می‌شود که تاریخچه‌ی قدیمی‌ای دارد. این شیوه‌ی نقد از اوایل دهه‌ی بیست میلادی با تئوریسین‌هایی همچون ویکتور شوکلوفسکی، یوری تینیانوف، پیتر بوگاتیروف، بوریس آخنبام و کلینت بروکس وارد قالب نوشتاری سینما شد که تا به امروز بر ببشتر منتقدها و تئوریسین‌های سینمایی همچون لویی دلوک، هوگو مانستربرگ، آرنهایم، آندره بازن، اندرو ساریش و رابرت آرمیتاژ تاثیر گذاشته است تا اینکه تئوریسینی آمریکایی با کمک همسرش کریستین تامسون و همکارش نوئل کرول این قالب را بیشتر بسط دادند و نئوفرمالیسم را به وجود آوردند که سیطره و نقطه‌ نظر نگاه فرمیکشان به فیلمها گسترده‌تر شد.
فرمالیسم به ساختار فیلم می‌پردازد و از جز به کل می‌رسد. تئوری و دانش نظریه و شناخت درست ساختارهای سینمایی و قدرت تفکیک در این قالب برای منتقد بسیار مهم است.

۳- نقدهای سایکولوژیستی:
این نوع نقد از برداشت‌های روانکاوی فرویدی و بخصوص ژاک لاکان نشئت می‌گیرد. نقدهایی که به تفسیر و پاتولوژیست مضمون و کنش‌های درونی فیلم پرداخته و نقطه نظرش بیشتر بر روی موضوع است. ژان لویی بودری و‌ کریستین متز اولین بانیان این مدل نقد بودند و سپس شاگردان آنها اسلاوی ژیژک، لورا مالوی، پیتر وولن، جوآن کوبژک و اروین کاروینسکی این قالب را گسترده‌تر و عمیق‌تر نمودند. مباحثی همچون فمنیسم، تحلیل امر ناخودآگاه مخاطب در برخورد سببی‌اش با فیلم و بازشناسایی اثرات نمادین و ارگانیک فیلم بر هویت و شخصیت و‌ کنش‌های مخاطب از جمله عنوان‌های پاتولوژیستی این قالب از نقد بشمار می‌آید

۴- نقدهای اینترپِرتیویستی:
این نوع نقد که مبنایش بر اساس تفسیر و تاویل از مضمون و‌ محتوای فیلم است، کاملا خواستگاه توصیفی دارد. معمولا کسانی که به این شیوه در نقد ورود می‌کنند دارای پیش‌فرض‌های ابتدایی هستند. مثلا با پیشفرض فلسفی و برآیند‌گرفتن از نقطه نظر فلسفه با فیلم برخورد می‌کنند یا پیشفرض‌های اجتماعی و سیاسی و.....
فیلسوف‌ها و جامعه شناس‌هایی همچون هابرماس، مارکوزه، آلتوسر و ژان رانسیر از این شیوه در برخورد با سینما استفاده می‌کنند.
در رشته‌ی نقدنویسی آکادمیک در مراتب بالاتر که قالب نقد به صورت استاندارد و اصولی‌اش پیگیری می‌شود منتقد باید بتواند حداقل در این چهار اسلوب، در سه‌تای آن قلم فرسایی نماید.

نگارش تحلیل فیلم

نگارش تحلیل فیلم | درس صفر: چرا باید فیلم‌هایی را که می‌بینیم، تحلیل کنیم؟

ما نه فقط باید خودآگاه خود را در مقابل ناخودآگاهمان مسلط سازیم، بلکه باید رویکرد خود را در مقابل ابزارهای جدید رسانه‌ای به مواجهه فعال و توام با شناخت و آگاهی بدل سازیم.

امروزه ما در دنیایی مدرن زندگی می‌کنیم که ابزارهایش لحظه به لحظه بیشتر جهان اطراف ما را در سیطره خود در می‌آورند. یکی از این ابزارها رسانه و یکی از شاخه‌های رسانه صنعت فیلم و سینما است. تقریبا جدایی میان ما و صنعت فیلم ناممکن است. بخش عظیمی از اطلاعاتی که ما از دنیای اطرافمان بدست می‌آوریم از طریق فیلم‌ها و سریال‌ها بدست می‌آیند و بخشی از فرآیند یادگیری و آموزش ما به فیلم‌هایی که در سینما یا تلویزیون می‌بینیم گره خورده است. لذا به نظر می‌آید که جدایی و انفکاک میان ما و صنعت سینما حتی اگر ناممکن نباشد، بسیار سخت است.

چند نکته ساده برای نوشتن حرفه ای نقدهای آماتوری

شاید در کشوری زندگی میکنیم که محصولات فرهنگی و هنری در برابر کشور های دیگه, بسیار کم شناخته شده و اهمیت داده شده است و اندک کسانی که در این میان فعالیت می کنند, وظایف زیادی نیز بر عهده دارند. یکی از این وظایف نقد کردن این محصولات هنری و رسوخ کردن به لایه های زیرین اثر, و از طرف دیگر تبلیغ آن و بحث و مجادله پیرامون آن اثر می باشد.

پس شما هم اگر خودتان را طرفدار سینما, کتاب, کمیک, مانگا, انیمه و غیره می دانید, این وظیفه را دارید که با نقد کردن به درک بیشتر اثر برسید و در این راه افراد بیشتری ترغیب به این بازار فرهنگ و هنر کنید.

حالا چند نکته ساده برای نقد نویسی می گویم که با رعایت کردن آن, به یک نقد ایده آل و خوب دست خواهید یافت:

نقد انیمه Porco Rosso

پورکو روسو

نام هایائو میازاکی در صنعت انیمیشن سازی جهان آن قدری بزرگ هست که اگر سلطان انیمیشن غرب را والت دیزنی بدانیم باید سلطان انیمیشن سازی شرق را میازاکی در نظر بگیریم. فردی که از اولین اثر خود در سال 1979 یعنی لوپین سه تا سال 2013 که اثر آخر خود باد بر می خیزد را ساخته است همواره توانسته است با آثاری که تولید می کند به جهان نشان دهد که هنر انیمیشن سازی دو بعدی هنوز هنوزه زنده است و استودیو جیبلی همچون موتوری قدرتمند پیکره این صنعت را رو به جلو هل می دهد.

نقد انیمه When Marnie Was There

وقتی مارنی آنجا بود

انیمه وقتی مارنی آنجا بود آخرین اثر استودیو جیبلی و همین طور آخرین همکاری یون بایاشی با این استودیو است. اثری که بر اساس کتاب مشهور وقتی مارنی آنجا بود نوشته خانوم جوان استوارد نویسنده انگلیسی ژانر کودک و نوجوان نوشته شده است. نویسنده ای که بیشتر با سری کتاب های مشهور تدی رابینسون در سال 1953 به شهرت جهانی رسید.

نقد انیمه Grave of the Fireflies

مدفن کرم های شب تاب

                  

ایسائو تاکاهاتا نامی آشنا در صنعت انیمه ژاپن و همچنین در کشور ما ایران است. هایدی و آن شرلی نام دو مجموعه انیمیشنی هستند که در سال های دور از تلویزیون ایران پخش شدند و نسل های زیادی از کودکان با آن ها خاطره دارند. تاکاهاتا به همین خاطر در ایران از معروفیت بیشتری برخوردار است زیرا کارگردان این دو مجموعه محبوب است. ایسائو تاکاهاتا یکی از سه موسس استودیو جیبلی است که تمامی دوست داران انیمیشن های ژاپنی این استودیو را به خوبی می شناسند.

نقد انیمه Tales from Earthsea

حکایت دریای زمین

خانوم گوین یکی از مشهور ترین نویسندگان ژانر علمی تخیلی در جهان است. نویسنده ای که با کوله باری از تجربه و کسب جوایز متعدد در جشنواره های مختلف همیشه جزو بهترین نویسندگان جهان قرار می گیرد. انیمه حکایت دریای زمین اقتباسی از سری کتاب های مشهور خانوم گوین به نام دریای زمین است که در سال 1968 تا 1990 در چهار جلد به چاپ رسیده است. مجموعه ای بسیار مشهور که جایزه کتاب ملی کودکان آمریکا و همچنین برنده جایزه بهترین کتاب فانتزی جهان شده است.

نقد انیمه From Up on Poppy Hill

برفراز تپه شقایق

گارو میازاکی پسر کارگردان مشهور ژاپنی هایائو میازاکی شاید از آن دست کارگردانان باشد که کسی نمی داند چگونه وارد دنیای کارگردانی شده است. گارو که خود دانش آموخته رشته کشاورزی و در زمینه طراحی فضای سبز مشغول به کار بوده است، ناگهان تصمیم به ورود به شغل پدر را می گیرد. تصمیمی که شاید بتوان گفت تا حدود زیادی تحت تاثیر میازاکی پدر بوده است.

نقد انیمه A silent voice

آوای خاموش

انیمه آوای خاموش و نام تو دو اثر محصول سینمای انیمیشن کشور ژاپن هستند که در سال 2016 به نمایش در آمدند. دو اثری که توانستند نظرات بسیاری از منتقدان و مخاطبان را به خود جلب کنند و حتی جوایز بسیاری را نیز کسب کنند. که به نوبه خود موفقیت بسیاری برای سینمای انیمیشنی ژاپن است که معمولا در سطح جهانی زیاد دیده نمی شود.

نقد انیمه Howl's Moving Castle

قلعه متحرک هاول

میازاکی شناخته شده ترین کارگردان است که در حال حاضر در صنعت انیمیشن ژاپن به همراه استودیو جیبلی فعالیت می کند. کارگردانی که آثار شاخصی را تهیه کرده است، آثاری همچون قلعه متحرک هاول که کاندید دریافت جایزه اسکار نیز بوده اند و اگر بگویم میازاکی یکی از شوالیه های صنعت انیمیشن ژاپن است قطعا درست گفته ایم. انیمه هاول 5 امین اثر مشترک میازاکی و سوزوکی در مقام تهیه کننده است که در جشنواره ونیز سال 2004 به نمایش درآمد و از همان زمان توانست نظرات مخاطبان را جلب کند.