سه گانه ماتریکس دریچه ای جدید از مدل داستانی و فضای آخرالزمانی را به دنیای سینما باز کرد. دریچه ای که همچنان بعد از گذشت 20 سال از ساخت این سه گانه، بسیاری از کارگردانان اتمسفر ماتریکس را الهام بخش ساخت آثار خود کرده اند. ماتریکس پرده از نظریه ای برداشت که امروزه طرفداران بسیاری دارد، افرادی که معتقد اند دنیایی که در آن زندگی می کنیم فقط یک شبیه سازی از دنیای واقعی است. ما در واقع به وسیله تکنولوژی های پیشرفته در حال تجربه دنیایی هستیم که اولا غیر واقعی و دوما شبیه سازی دنیای اصلی است.
حس چاپ شدن مطلبت تو یه روزنامه یا حتی مجله از اون حس هایی که هیچ وقت تکراری نمیشه. اولین مطلب من تو روزنامه ثروت چاپ شد. مطلبی یا بهتر بگم یادداشتی که درباره دنیای انیمیشن بود. از اون موقع فکر کنم دوسالی می گذره. یادداشتی که تنها یه ستون کوچیک تو اون روزنامه بود سال پیش تبدیل شد به یه نیم صفحه داخل مجله خانواده. مجله ای که سردبیرش خانم غفارزاده ( همکلاسی من در دانشگاه ) همیشه به من لطف داشتن. لطفی که باعث شد تا بتونم تو مجله خانواده مطلب بنویسم اونم درباره دنیای مورد علاقه خودم یعنی انیمیشن. نیم صفحه شماره های ابتدایی امروز تبدیل شد به یک صفحه. یک صفحه ای که نشون میده هنوز راه درازی در پیش دارم. راهی که از یک نیم صفحه شروع میشه و به یه مجله ختم میشه 😎
یکی از دغدغه های اصلی والدین این روزها این است که چه انیمیشن هایی برای فرزندانشان مناسب است. برای همین من در ستون اختصاصی که در مجله خانواده به من اختصاص داده شده با نام "پرده نقره ای کودکان" قراره هر دفعه دو انیمیشن سینمایی که مناسب کودکان هستند را به والدین معرفی کنم.
داستان اسباب بازی 4
انیمیشن داستان اسباب بازی ادامه ای بر دنبال 3 نسخه گذشته است. انیمیشن درباره داستان عروسک هایی است که در هنگام نبودن صاحبانشان زنده می شوند و به فعالیت می پردازند. اگر فرزندانتان قسمت های قبلی این انیمیشن را دیده است و از آن لذت برده است پس از دیدن این اثر نیز لذت خواهند برد. داستان به علت ایجاد حس فانتزی درون مخاطبان به واسطه زنده شدن اسباب بازی ها می تواند همزادپنداری بالایی با مخاطب ایجاد کند. این تفکر که همگی ما روزی فکر می کردیم اگر در کنار اسباب بازی هایمان نباشیم آن ها زنده می شوند از خصوصیات اصلی درون مایه این انیمینش است. انیمیشن داستان اسباب بازی از سویی به کودکان آموزش نگه داری از اسباب بازی های خود را نیز می دهد. انیمیشن به آن ها یاد می دهد که از اسباب بازی های خود به خوبی مراقبت کنند و حتی اسباب بازی های خود را با دیگر کودکان نیز شریک شوند. طراحی و استفاده از رنگ های شاد و همچنین داستان ماجرایی انیمیشن می تواند گزینه خوبی برای سرگرم کردن کودکان با هر رده بندی سنی باشد.
انیمیشن بنیامین
بنیامین انیمیشن ایرانی است که این روزها در حال اکران در سینماهاست. انیمیشنی با رده بندی سنی پایین و مناسب کودکان که بتوانند لذت دیدن انیمیشن را در سینماها تجربه کنند. بنیامین داستان ماجراهای دو دوست را بازگو می کند که درگیر ماجراهایی در مصر می شوند و برای کشف یک راز و نجات مادر بنیامین از دست ماموران پادشاه به یکدیگر کمک می کنند. داستان ساده و بدون پیچیدگی یکی از نکات مثبت انیمیشن است که آن را تبدیل به اثری مناسب برای کودکان زیر 7 سال کرده است. داستان دارای مضامین دینی از جمله ایمان و تلاش برای رسیدن به هدف، دوستی و فدارکاری ، ایستادگی در برابر ظلم و ستم نیز هست که به کودکان یاد می دهد که چگونه با تلاش در مقابل بدی ها ایستاده و سرانجام پیروز شوند. انیمیشن با وجود صحنه های نبرد بین شخصیت های داستان و سربازان به هیچ وجه محتوای خشونت آمیز ندارد و با استفاده از طنز تلاش شده است که بیشتر انیمیشن فضای شاد و جذاب برای کودکان داشته باشد. بنیامین اثر خوبی بعد از انیمیشن هایی همچون فیلشاه یا شاهزاده روم است که خانواده ها همراه با فرزندان خردسال خود با حضور در سینماها از دیدن آن در محیطی سالم و شاد لذت ببرند.
یکی از دغدغه های اصلی والدین این روزها این است که چه انیمیشن هایی برای فرزندانشان مناسب است. برای همین من در ستون اختصاصی که در مجله خانواده به من اختصاص داده شده با نام "پرده نقره ای کودکان" قراره هر دفعه دو انیمیشن سینمایی که مناسب کودکان هستند را به والدین معرفی کنم.
آخرین داستان
انیمیشن آخرین داستان اقتباسی از داستان ضحاک مار دوش در شاهنامه فردوسی است. این اثر ایرانی برای مخاطب بزرگسال و بالای 14 سال ساخته شده است. داستان انیمیشن به قیام کاوه و فریدون علیه ظلم می پردازد و در درون مایه خود تقابل خیر و شر را نشان می دهد. با توجه به اساطیری بودن داستان المان های فانتزی بسیاری همچون دیو و اهریمن در اثر وجود دارد. با توجه به رده سنی اثر که برای مخاطبان بالای 14 سال در نظر گرفته شده است می توان گفت که کودکان کم سن تر مخاطبان این انیمیشن نخواهند بود. اثر خشونت و صحنه های مرگ و میر بسیاری دارد و فضایی تاریک را با توجه به درون مایه داستان که موضوع ضحاک مار دوش است به مخاطب ارائه می دهد. از نکات برجسته گرافیک دو بعدی و روایت داستان های شاهنامه برای مخاطبان است که مخاطب را به راحتی با داستان های اساطیری ایران آشنا می سازد. انیمیشن آخرین داستان در جشنواره فجر برنده جایزه بهترین اثر شده است و در اسکار امسال نیز قرار است نماینده ایران در این فستیوال باشد. انیمیشن آخرین داستان هم اکنون بر پرده سینما ها در حال اکران است و می توانید همراه فرزندان نوجوان و جوان خود به تماشای آن بنشینید.
شیر شاه
انیمیشن شیرشاه بازسازی نسخه قدیمی همین انیمیشن است. شیرشاه یکی از موفق ترین انیمیشن های جهان است که داستان زندگی یک بچه شیر را روایت می کند. اثر جدید با تکنیک های جدید انیمیشنی و بسیاری واقعی تر طراحی شده است. به همین علت می توان گفت بیشتر برای مخاطب 12 سال به بالا مناسب است. نمایش واقعی حیوانات در درون اثر از سمتی جذابیت بالایی برای مخاطبان کودک خواهد داشت ولی به علت همین واقع نمایی بسیار زیاد می تواند اثر منفی نیز بر روی مخاطب کم سن تر بگذارد. داستان بر اساس همان نسخه قدیمی انیمیشن شیر شاه تولید شده است. طراحی واقعی حیوانات درون انیمیشن می تواند کلاس آموزشی خوبی برای آشنایی کودکان با انواع حیوانات به خصوص شیرها باشد ولی از سمتی اگر فرزند شما ترس از حیوانات دارد یا تا به حال برخوردی با آن ها نداشته است این اثر می تواند کمی ترسناک برای آن ها جلوه کند. این انیمیشن در سال 2019 به نمایش در آمده است و می تواند نوستالژی جذابی برای بزرگسالان که با انیمیشن شیرشاه خاطره دارند باشد. می توانید این انیمیشن را همراه با فرزندان خود تماشا کنید.
داستانی که به سرانجام نمی رسد
دنیای انیمیشن امروز دیگر شبیه به چند دهه گذشته نیست. سلایق متنوع و همین طور ایده های خلاقانه به قدری به وفور یافت می شوند که حد و مرزی ندارند. امروز بازارهای جهانی انیمیشن در اختیار معدود کشورهای خاصی است که جریان تولید انیمیشن در جهان را در دست خود گرفته اند. ایران صاحب قدیمی ترین انیمیشن جهان است. افتخاری که همیشه به آن می نازیم و خوشحالیم که در شهر سوخته ما، اولین انیمیشن جهان ساخته شده است. اما چرا باید وضعیت امروز صاحب قدیمی ترین انیمیشن جهان این باشد که نامزد شدن یک انیمیشن ایرانی در اسکار برایمان باور نکردنی شود.
دریافت قسمت اولدریافت قسمت دومدریافت قسمت سوم
قهرمانان بی ادعا
قهرمانان بی ادعا نام فیلمی محصول کشور ژاپن و استودیو Ponoc است. استودیو Ponoc نام آشنایی در صنعت انیمیشن سازی کشور ژاپن محسوب می شود. زیرا این استودیو رابطه تنگاتنگی با استودیو مشهور جیبلی دارد. استودیو Ponoc در سال 2015 تاسیس شده است. استودیویی که اعضای آن را اعضای سابق استودیو جیبلی تشکیل می دهند. به خصوص Hiromasa Yonebayashi که سابقه خوبی به عنوان کارگردان در استودیو جیبلی داشته است. این کارگردان متولد 1973 از جمله نفراتی است که در سال 2015 همراه با افرادی چون Yoshiaki Nishimura و Akihiko Yamashita با جدا شدن از استودیو جیبلی اقدام به تاسیس استودیویی جدید کردند. استودیویی که انگار نسخه کوچک و البته تقلیدی از جیبلی است.
بازار لوازم تحریر در سراسر جهان یک بازار پرسود است. زیرا کودکان و نوجوانانی که مشغول به تحصیل در مدارس هستند یکی از بزرگترین جامعه های آماری را برای بازار لوازم التحریر تشکیل می دهند. بازاری که در جهان سهم عمده ای از محصولاتش در اختیار کاراکترهای جذاب و دوست داشتی است که همه ساله توسط صنعت انیمیشن سازی و یا فیلم سازی خلق می شود.
در واقع اگر بخواهیم درست تر نگاهی به جریان اقتصاد فرهنگی در خلق یک کاراکتر بیاندازیم متوجه می شویم که با چه بازار پر سودی مواجه هستیم. در کشورهای غربی خلق یک کاراکتر پروسه ای طولانی را طی می کند. از خلق یک کاراکتر و داستان هایش ابتدا در کمیک ها بگیرید تا حضور همان کاراکتر در انیمیشن و بعد فیلم و سریال ها تا بعد از آن حضور در بازار جانبی که بخشی از آن لوازم التحریر مورد استفاده کودکان و نوجوانان است. حضور کاراکتر های محبوب امروزه بر روی دفاتر، کیف ها، لیوان ها و حتی حضور آن ها بر در و دیوار مدارس تقریبا امری عادی است. اما سوال اینجاست که در این بازار جهانی پر سود سهم کاراکترهای ایرانی به چه میزان است.
میرای از آینده
مامورو هوسودا یکی از کارگردانان مطرح کشور ژاپن است. این کارگردان ژاپنی به عقیده افراد زیادی یکی از کاندید های جایگزین شدن کارگردان بزرگی چون میازاکی است. کارگردانی که نام او با نام انیمیشن ژاپن تقریبا یکی است. هوسودا شاید بعد از میازاکی نفر دومی باشد که با آثار ساخته خود توانسته است نام انیمیشن ژاپن را در سطح جهان بار دیگر مطرح کند. تازه ترین اثر او یعنی انیمه میرای از آینده انیمیشنی است که در سال 2018 به اکران عمومی در آمده است. این اثر که در همان ابتدای روزهای اکران خود توانست نظر منتقدان را به خود جلب کند امسال به عنوان نماینده کشور ژاپن در اسکار حضور دارد. نماینده ای که خیلی ها دوست دارند تا برنده اسکار شود.
