برنامه زیرنویس

اسکار جشنواره‌ای مهم برای سینمای جهان است. جشنواره‌ای که با وجود تمام سیاسی کاری‌ها و روابط پشت پرده‌ای که دارد اما همچنان جایگاه مهمی را در صنعت سینما به خود اختصاص داده است. البته این جشنواره تنها برای حضور فیلم‌های سینمایی هالیوودی نیست و آثار انیمیشنی نیز سهمی در این حشنواره و جوایزش دارند. در گپ و گفتی که با دوستان برنامه زیرنویس سایت سوره سینما داشتم درباره جشنواره اسکار و آثاری که در سال 2021 برای کسب جایزه رقابت می‌کنند، صحبت کردیم. همچنین گریزی نیز به حال و روز انیمیشن در ایران زدیم که این گفت و گو را در سه قسمت جداگانه می‌توانید از سایت این برنامه به آدرس زیر ملاحضه فرمایید.

تماشای «زیرنویس» قسمت سوم؛ انیمیشن‌های ۲۰۲۱ – بخش اول

تماشای «زیرنویس» قسمت هشتم؛ اسکار انیمیشن

تماشای «زیرنویس» قسمت دوازدهم؛ انیمیشن‌های ۲۰۲۱ – بخش دوم

مرزنشینی کمیک در ایران

کمیک یکی از رسانه‌های جذاب در جهان و البته مغفول مانده در کشور ایران است. رسانه‌ای که ارتباط مستقیمی با حوزه کودک و نوجوان دارد و تجارب موجود در جهان نیز نشان داده است که تا چه اندازه ظرفیت برای این صنعت می‌تواند وجود داشته باشد. در برنامه گفت‌و‌گو محوری که در خدمت دوستان اندیشکده ژرفا بودیم درباره کمیک آن‌ هم در ایران صحبت کردیم. صحبتی که بهانه آن نقد کمیک مرز بود.

کمیک مرز که توسط انتشارات پی‌نما به چاپ رسیده‌ است در کنار کمیک ایلیا محصول شرکت کمیکا می‌تواند نمونه‌ خوبی برای آن باشند که نشان دهیم، کمیک در ایران می‌تواند تبدیل به صنعت بزرگی شود. صنعتی که در جهان درس‌های خود را به خوبی پاس کرده است. می‌توانید گفت‌وگو من با دوستان اندیشکده ژرفا را در آپارات این اندیشکده ببینید.

برای تماشای گفت‌و‌گو کلیک نمایید.

نقد انیمیشن Wolfwalkers

انیمیشن «Wolfwalkers» داستانی برخواسته از باورها و افسانه‌های فولکلور مردمان ایرلند است. ایرلند که زمانی خواستگاه یکی از ساختارهای فرهنگی مشهور یعنی قوم سلتی بوده، داستان‌های اعجاب‌انگیزی برای بازگو کردن دارد. داستان‌هایی درباره غول‌ها، قهرمانان و گرگ‌هایی که در کنار انسان‌ها می‌زیستند. همراه ما باشید با نقد انیمیشن گرگ گردان ها.

نام «Tomm Moore» انیمیشن‌ساز ایرلندی برای کسانی که جهان انیمیشن را دنبال می‌کنند، نام مشهوری است. کارگردانی که آثار او نه تنها نوع خاصی از جهان‌سازی را دنبال می‌کنند بلکه به شدت به عناصر فرهنگی و بومی ایرلند وفادار هستند. انیمیشن‌هایی با قصه‌گویی درست و جذاب که شما را به دل جنگل‌ها، دریاها و کوه‌های این سرزمین می‌برد.

تام مور به اندازی مشهور است که نامش در تقریبا تمامی فستیوال‌های جهان در بین برندگان یا نامزدهای جایزه بهترین انیمیشن‌ساز باشد. کارگردانی که داستان آثار مشهوری همچون «Song of the Sea» و «The Secret of Kells» را نوشته و سپس آن‌ها را ساخته است. انیمیشن‌هایی با سبک هنری خاص که به صورت دو بعدی و با حجم‌های هندسی متنوع تولید شده‌اند.

انیمیشن گرگ گردان ها را می‌توان در ادامه انیمیشن صدای دریا دانست. زیرا هر دو اثر درباره اسطوره‌های سلتی هستند و به تقابل جهان مدرن با جهان سنتی می‌پردازند. هرچند که این تقسیم‌بندی بیشتر درباره تقابل انسان با طبیعت است. تقابلی که در انیمیشن با ساخت شهری در وسط جنگل که متعلق به گرگ‌هاست به نمایش گذاشته می‌شود.

نقد انیمیشن Encanto

انیمیشن «Encanto» پرنسس جدید دیزنی را به مخاطبان معرفی می‌کند. پرنسسی کلمبیایی که در خانواده‌ای جادویی متولد می‌شود اما جادو ندارد. قصه‌ای پر از هیجان و رنگ‌های جذاب که با موسیقی خود، شما را به جهان جدید دیزنی می‌برد. جهانی که قرار است در آن با خانواده‌ای همراه شوید که وظیفه آن‌ها کمک به دیگران است، اما چه کسی به آن‌ها کمک می‌کند. همراه ما باشید با نقد انیمیشن افسون.

والت دیزنی و پرنسس‌های محبوبش به اندازه کافی در سراسر جهان شناخته شده هستند. پرنسس‌هایی که از اولین آن‌ها در انیمیشن «Cinderella» آغاز شد و تا آخرین آن‌ها در انیمیشن «Raya and the Last Dragon» ادامه یافت. حال استودیو انیمیشن‌سازی دیزنی تنها بعد از گذشت چند ماه از رونمایی آخرین پرنسس خود، به سراغ پرنسس دیگری رفته است.

نقد انیمه Belle

انیمیشن جدید مامورو هوسودا، به نام «Belle» را می‌توان ادامه‌ای ‌بر آثار قبلی او در خصوص دنیای مجازی دانست. اثری که بی‌ارتباط به «Summer Wars» انیمیشنی که خود او در سال 2009 آن را ساخته است، نیست. هوسودا در جنگ‌های تابستانه جهان متاورسی را به تصویر می‌کشد که در سال 2021 مارک زاکربرگ ایده ساخت آن را داده است.

جهان متاورس دنیایی مجازی است که ریشه در ذهن آدمی دارد. جهانی دیجیتالی که انسان‌ها با آواتارهای خود در آن کار، زندگی و فعالیت می‌کنند. هرچند که این جهان رویاگونه آن چنان که فکر می‌کنیم، جهانی شبیه به بهشت عدن نیست. بلکه مشکلات بسیاری نیز دارد که باز تعریف هویت در آن تنها یکی از هزاران سوالی است که درباره این جهان پرسیده خواهد شد.

نقد انیمیشن Luca

انیمیشن لوکا محصول جدید استودیو پیکسار نام دارد که بستر روایت داستانی خود را به کشور پاستا یعنی ایتالیا برده است. اثری که آن را نمی‌توان جزو بهترین‌های پیکسار قلمداد کرد اما می‌توان گفت پیکسار در حرکتی قابل پیش بینی نشان داد که او نیز تسلیم سیاست‌های جدید اسکار در قبال ساخت آثاری با مضامین اقلیت‌ها شده است.

هالیوود و آکادمی اسکار مدتی قبل قوانین جدیدی را برای ساخت اثار سینمایی و انیمیشنی وضع کردند که به اعتقاد بسیاری از کارشناسان سینمای جهان را دچار پسرفت شدیدی خواهد کرد. پسرفتی که آن را به وضوح می‌توان در اثر جدید استودیو پیکسار دید. به خصوص در دو اثر آخر این استودیو یعنی انیمیشن روح و انیمیشن لوکا، این تغییر سیاست‌گذاری بیشتر مشخص است.

نقد انیمیشن The Mitchells vs the Machines

نبرد انسان‌ها و ربات‌ها همچون انیمیشن The Mitchells vs the Machines انگار قرار نیست حالا حالا‌ها از قاب سینما کنار برود. قابی که هر چند وقت یکبار گریزی به دنیای افسار گریخته تکنولوژی می‌زند و به ما یاد آوری می‌کند که تکنولوژی، هیولایی است که روزی ما را می‌بلعد.

سونی پیکچرز انیمیشن که ما بیشتر آن را با سری انیمیشن‌های ابری با بارش کوفته قلقلی یا هتل ترانسیلوانیا می‌شناسیم در جدیدترین اثر خود با نام میچل‌ها در برابر ماشین‌ها به سراغ دنیای تکنولوژی رفته است. اثری که در پس لایه‌های مفهومی خود سعی دارد درباره دو مفهوم عمده صحبت کند، ابتدا می‌خواهد درباره خانواده و انسانیت حرف بزند و سپس گریزی نیز به تکنولوژی داشته باشد.

همین ابتدا بگویم که انیمیشن جدید سونی پیکچرز که نتفلیکس آن را توزیع کرده قرار نیست حرف جدیدی را درباره خطرات تکنولوژی، آن هم از زمان ساخت سری محبوب ماتریکس بزند. خطراتی که پایشان از ماتریکس و دنیای عجیب و غریبش به سینما باز شد. از سوی دیگر مفهوم خانواده، رابطه فرزندان و والدین یا حتی رابطه خواهر برادری نیز قرار نیست به طور خارق العاده‌ای موضوع بحث فیلم باشد.

ادامه در مجله کمیکا

نقد انیمه Demon Slayer Mugen Train

شهر اشباح نامی است که بسیاری از علاقمندان به سینما این روزها و با توجه به اکران انیمه Demon Slayer آن را به خاطر می‌آورند. اثر کارگردان مشهور ژاپنی هایائو میازاکی که توانسته است برنده جایزه اسکار شود. در کنار نام این اثر می‌توان از آثار سینمایی کارگردانانی همچون ساتوشی کن یا ایسائو تاکاهاتا نیز نام برد که در دوران خود به عنوان مهم‌ترین آثار انیمیشنی کشور ژاپن در جهان شناخته می‌شدند.

اما امروز شاید دیگر نام این آثار سینمایی به گوش علاقمندان به صنعت انیمیشن سازی ژاپن آشنا نباشد زیرا نسل جدید آثار ژاپنی یا بهتر بگویم انیمه‌های ژاپنی با محوریت قهرمانان فانتزی در راه هستند تا نه تنها در کشور ژاپن بلکه در دنیا نیز سرآمد سینمای این کشور باشند.

انیمه Demon Slayer نامی است که به عقیده عده‌ای پتانسیل آن را دارد که پرچم‌دار آثار جدید ژاپنی باشد. اثری که از روی مانگایی به همین نام و توسط خانم کویوهارو گوتوگ نوشته شده و در همین مدت کوتاه از انتشارش طرفدارن بسیاری را به خود جلب کرده است. مانگایی در سبک شونن یا سبک پسرانه که قرار است دنباله روی اثار بزرگی همچون وان پیس، ناروتو و بلیچ باشد.

نقد انیمه March comes in like a lion

مارس مثل شیر میاد

اگر همچون من علاقه‌مند به انیمه ناروتو باشید پس شخصیت شیکامارو را حتما به یاد دارید. کاراکتری با قدرت کنترل سایه‌ها و البته استاد بازی شوگی که سکانس مشهور و احساسی بازی با استادش یعنی آسوما در ذهن خیلی از ما حک شده است. نمی‌خوام درباره ناروتو حرف بزنم بلکه می‌خوام درباره بازی شوگی و انیمه‌ای مرتبط با شطرنج ژاپنی صحبت کنم، انیمه‌ای که شاید کمتر کسی بعد از دیدنش از خود نپرسد که زندگی یعنی چه.

نقد انیمه japan sinks 2020

سقوط ژاپن

سال 2009 جامعه ژاپن با پخش اثر انیمیشنی مواجهه شد که داستان تلخ قرن اخیر ژاپن را بازگو می کند. داستانی که اگر اتفاق بیافتد به احتمال زیاد بزرگترین فاجعه تاریخ را به خود اختصاص دهد. آن فاجعه چیزی جز زلزله بزرگ ژاپن و بعد از آن غرق شدن این مجتمع الجزایر نیست. زلزله ای که در سال های گذشته کارشناسان زمین شناسی ژاپنی بسیار به آن پرداخته اند و موضوع ده ها اثر سینمایی نیز شده است.