نقد انیمیشن ببعی قهرمان

شخصیت ببعی نسخه بومی‌سازی شده شخصیت هلوکیتی است. کاراکتر بامزه ژاپنی که در غرب و شرق، طرفداران خردسال و کودک بسیاری دارد. البته این شخصیت در ایران آنچنان شناخته‌شده نیست. زیرا با اقدام به‌موقع طراحان شخصیت ببعی، سعی شد این کاراکتر جایگزین نمونه‌های خارجی شود. اتفاقی که باعث شده تا تمام خردسالان و کودکانی که تلویزیون می‌بینند، طرفدار پروپاقرص ببعی باشند. تجربه موفق ببعی در تلویزیون نشان داده می‌توان با تولید شخصیت بومی، مخاطب را راضی نگه داشت. مخاطبی که احتمالا با حضور در سینماها، این شخصیت را در روند سیر تکمیل چرخه محصولات فرهنگی کمک کند. اما فارغ از شخصیت ببعی، انیمیشن «ببعی قهرمان» حاوی نکات قابل توجهی است. نکته اول انتخاب ژانر درست اثر است.

نقد انیمیشن درون و بیرون 2

احساسات انسان در دوره نوجوانی به سادگی دوران کودکی نیست و ما کم‌کم با طیف گسترده‌تر و پیچیده‌تری از هیجانات مواجه می‌شویم. نکته حائز اهمیت این است که گریزی از این هیجانات نیست و هرچه بیشتر سعی در سرکوب آن‌ها داشته‌ باشیم بیشتر در آینده آسیب می‌بینیم. هیجانات بخش مهمی از شخصیت ما را تشکیل می‌دهد و باید دیده شده و تصدیق شوند تا روان سالم‌تری برای ادامه زندگی و لذت بردن از آن داشته‌ باشیم.

نوجوانی با تغییرات زیادی همراه است یکی از تغییراتی که به صورت ظریفی در اثر به آن اشاره شده‌ است بزرگ‌شدن جزیره دوستی نسبت به جزیره خانواده است. این امر نشان می‌دهد که نوجوانان با تمایل به گروه‌ها دوستی و اجتماعی سعی در ساخت هویت مستقل خود را دارند و در این بخش وجود خانواده‌ای حمایت‌گر که آنان را به درستی راهنمایی کند ضروری است. در اینجا نیز اثر سعی می‌کند برای مدیریت بهتر هیجانات راه‌حلی را پیشنهاد دهد  و آن هم حرف زدن درباره‌ی آن با افرادی است که فضایی امن و بدون قضاوت را برای ما فراهم می‌کنند. رایلی زمانی توانست بر خود مسلط شود که درباره‌ی احساسات خود با دوستانش صحبت کرد و از طرف آنان پذیرفته‌ شد. نوجوانان و بزرگسالان باید بدانند یکی از راه‌های دستیابی به زندگی سالم ساختن شبکه‌ ی حمایتی است که بتوانید به لحاظ از آنها حمایت‌ کنید و از شما حمایت کنند.

نقد و بررسی انیمیشن درون و بیرون 2 در برنامه سینما زاویه

نقد انیمه Suzume

انیمه سوزومه جدیدترین اثر ماکاتو شینکای خالق انیمه نام تو است. اثری بر پایه همان جهان‌بینی که شینکای در آثار قبلی خود نیز از آن صحبت کرده بود. جهان‌بینی برگرفته از آیین شینتو که جهان طبیعت‌گرایی دارد و طبیعت را امری مقدس می‌پندارد. در کنار این جهان‌بینی، شینکای در آثارش چاشنی عشق را نیز اضافه می‌کند تا قهرمان خود را در سفری اسطوره‌ای به ماجراجویی بفرستد.

نقد انیمه Attack on Titan

ساختار قصه‌گویی سفر قهرمان یکی از مدل‌های داستان گویی است که امروزه تقریبا در تمامی انیمه‌های ژاپنی مثل حمله به تایتان‌ها از آن استفاده شده است. ساختاری که جوزف کمبل در قرن اخیر آن را به عنوان الگوی داستان‌نویسی مطرح کرده است. الگویی که بر پایه شباهت داستان‌های کهن همچون شاهنامه، ایلیاد و گیلگمش پایه‌ریزی شده است. 

نقد انیمه Death Note

دفترچه مرگ نام یکی از آثار مشهور ژاپنی است. اثری که نه تنها از آن انیمه، بلکه مانگا، فیلم و سریال نیز تولید شده است. اثری که شاید در نگاه اول در جهانی فانتزی رقم بخورد اما باید بدانیم که جهان فانتزی دفترچه مرگ با زیرکی تعنه به جهان واقعی ما می‌زند. به خصوص جهانی که به تصور خالق انیمه دفترچه مرگ، مذهب نمی‌تواند پاسخگوی نیازهای عدالت‌‌خواهانه‌اش باشد. زیرا شینیگامی‌ها که نمایندگان الهی هستند خود عادل نیستند.

نقد فیلم The French Dispatch

فیلم «The French Dispatch» اثر جدید کارگردانی مشهور دنیای استاپ موشن است. کارگردان صاحب سبکی که فیلمش را می‌توان روایتی شاعرانه درباره دنیای روزنامه‌نگاری دانست. دنیایی که با حضور شبکه‌های اجتماعی تحت تاثیر قرار گرفته است و دیگر آن شکوه گذشته را ندارد. شکوهی که در آن مخاطبان هر روز با خواندن گزارش‌های روزنامه، صبح را آغاز می‌کردند. همراه ما باشید با نقد فیلم گزارش فرانسوی.

فیلم گزارش فرانسوی شبیه هیچ فیلم دیگری نیست. زیرا سازنده آن کارگردان خاصی است که سبک فیلم‌سازی و انیمیشن‌سازی او شهرت جهانی دارد. قطعا دیدن این فیلم با سبک خاصش به مذاق هر مخاطبی خوش نمی‌آید. زیرا این فیلم داستان روایت‌هاست، داستان میزانسن‌هاست و در نهایت داستان قصه‌ای پر از دیالوگ است.

نقد فیلم The Last Duel

فیلم «The Last Duel» بر بستر داستانی واقعی از آخرین دوئل ثبت شده در تاریخ فرانسه روایت خود را استوار می‌کند. روایتی از مردمان قرن 14 میلادی که برای افتخار، شجاعت، شهرت و یا گاهی برای پاک کردن نامشان در نبردی تا آخرین نفس می‌جنگیدند. نبردی که در آن قضاوت خداوند برای فرد بیگناه آنی بود که بهتر می‌جنگید، نه آنکه حقیقت با او بود. همراه ما باشید با نقد فیلم آخرین دوئل.

فیلم با زمان دو ساعت و سی دقیقه خود ما را به فرانسه قرن 14 می‌برد. جایی که جنگ‌های میان فرانسوی‌ها، انگلیسی‌ها و اسکاتلندی‌ها دنیایی خشن را شکل می‌داد. دنیایی که در آن شوالیه‌ها، سِرها و حاکمان فئودالی به نام پادشاه می‌جنگیدند تا بتوانند قدرت، ثروت و نام کسب کنند. قدرتی که پایه و اساسش اسم‌ها، رسم‌ها و سنت‌‌ها بود.

نقد فیلم The Green Knight

فیلم شوالیه سبز پوش را باید فیلمی خاص در دورانی دانست که عمده آثار سینمایی، سرگرمی را محور کار خود قرار می‌دهند. سرگرمی محور اصلی دنیای امروز است و فیلم شوالیه سبز پوش این محور اصلی را کنار می‌گذارد تا قصه‌ای حماسه‌ای و اسطوره‌ای از سفر یک شوالیه به سوی مرگ را روایت کند. روایتی فانتزی که قهرمانش خیالی نیست.

فیلم بر مبنای مجموعه اشعار و داستان‌های عامیانه درباره شاه آرتور ساخته شده است. البته داستان درباره خود شاه آرتور نیست و روایتگر زندگی گاوایین خواهرزاده شاه آرتور است. آرتور رهبر افسانه‌ای بریتانیا به حساب می‌آید که در مقابله حمله ساکسون‌ها با جانفشانی خود و شوالیه‌های میزگردش مانع سقوط بریتانیا می‌شود.

نقد فیلم Inception

فیلم تلقین «Inception» را باید یکی از مهم‌ترین آثار کریستوفر نولان «Christopher Nolan» بدانیم. کارگردان مولف و صاحب سبکی که آثارش نه تنها خاص هستند بلکه مفاهیم و جهان داستانی که برای مخاطبان خود ترسیم می‌کند نیز خاص است. کارگردانی که می‌داند روایت‌گری را چگونه از طریق قاب سینما به نمایش بگذارد که داستان فیلم‌هایش هیچگاه در ذهن شما پایان نیابد.

کریستوفر نولان فیلم تلقین را با الهام از اثر مطرح کارگردان ژاپنی ساتوشی کن «Satoshi Kon» ساخته است. ساتوشی کارگردان نابغه سینمای ژاپن است که تمام آثار او انیمیشنی هستند اما نه انیمیشن‌هایی برای مخاطب کودک و نوجوان. در واقع ساتوشی با استفاده از مدیوم انیمیشن تلاش داشت جهانی را خلق کند که از طریق سینما قابلیت ساخت آن وجود نداشت.

نقد فیلم Interstellar

فیلم میان ستاره‌ای «Interstellar» نهمین اثر کارگردان مشهور آمریکایی، کریستوفر نولان «Christopher Nolan» است. کارگردانی که پیش از این فیلم با ساخت اثر تلقین «Inception» به مخاطبان خود نشان داده بود که به دنبال ساخت جهانی پیچیده برای بیام مفاهیمی پیچیده‌تر است. کارگردانی که این بار از دنیای رویا به دنیای سفر به زمان آمده است.

فیلم میان ستاره‌ای به اعتقاد بسیاری بهترین فیلم نولان نیست. فیلمی که می‌خواهد چند مفهوم خاص را هم‌زمان به مخاطبان خود ارائه کند؛ مفاهیمی همچون سفر به فضا، جهان‌های موازی و البته سفر در بُعد زمان. زمان مفهوم پیچیده‌ای در نزد ریاضیدانان و همچنین فیزیکدانان جهان است. مفهومی که سال‌هاست درباره آن در محافل اکادمیک بحث و گفتگو می‌شود.