کمیک می‌تواند حلقه اتصال کتاب و انیمیشن کودک و نوجوان باشد

سرویس کودک و نوجوان خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا): انیمیشن و انیمیشن‌سازی برای مخاطب کودک و نوجوان در جهان یک صنعت است با تمام ساختار و قواعدی که دارد. این صنعت پرطرفدار است و پرفروش. نگاهی اجمالی به آمار و ارقام تعداد مخاطبان هر انیمیشن تولیدشده در کشورهای غربی و شرقی و مبالغ هنگفتی که برای آن خرج و دریافت می‌شود، بیانگر ظرفیت بالای این صنعت است که روزبه‌روز هم بر اهمیت وجود آن اضافه می‌شود.

روز ملی سینما نزدیک است و بر آن شدیم که در سرویس کودک و نوجوان به حوزه انیمیشن کودک و نوجوان ایران بپردازیم. احتمالا شما هم مانند ما بر این عقیده هستید که انیمیشن ایران در قدوقواره توانایی جوانان علاقه‌مند و متخصص این حوزه نیست و داستان‌هایی که در آنها استفاده می‌شود جای کار بسیاری دارد تا به نام ایران، سرزمین قصه‌ها برسد. این نکته‌ها ما را به سمت بررسی وضعیت انیمیشن کودک و نوجوان ایران بویژه در بخش داستان و سوژه‌های داستانی سوق داد. در اولین مطلب با امیرمحمد بهامیر، روزنامه‌نگار و پژوهشگر انیمیشن گفت‌وگویی کرده‌ایم که در ادامه می‌خوانید:

نشست نقد و بررسی انیمیشن المنتال

به همت حوزه هنری کودک و نوجوان و مجموعه پلتفرم کدومو، اکران و نقد و بررسی انیمیشن «المنتال» با محوریت بازنمایی روابط دختر و پسر در انیمشن، در حوزه هنری برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی حوزه هنری در این نشست که با حضور مهدی مافی، نیره علایی و صدیقه سلطانی نژاد و جمعی از کارشناسان مجموعه کدومو برگزار شد، بعد از اکران این انیمیشن، کارشناسان به نقد و بررسی آن پرداختند.

دوره فیلمنامه نویسی انیمیشن

استودیوی داستان و استودیوی انیمیشن «انسانِ‌تمام» برگزار می‌کند، دوره آموزش فیلمنامۀ انیمیشن (حضوری و مجازی).

فیلمنامه داستانی است که برای ساختن فیلم نوشته می‌شود و فیلمنامۀ انیمیشن مادۀ اولیه ساخت یک انیمیشن است. در فیلمنامۀ انیمیشن علاوه بر خط سیر روایت، دیالوگ‌ها و شرح صحنه گاه حرکات و زوایای دوربین هم در نظر گرفته می‌شود. فیلمنامه‌ها به دلیل بهره بردن از ابزاری که رسانه در اختیار روایت می‌گذارد، آثار هنری مستقل و ارجمندی محسوب می‌شوند که تأثیرگذاری بسیار زیادی دارند.

فیلمنامۀ انیمیشن معمولاً بر پایۀ یک قهرمان یا کاراکتر اصلی نوشته می‌شود که قرار است مخاطب کودک و نوجوان را با خود همراه کند. کاراکتری که به قهرمان خیال‌پردازی‌های کودکان و الگوی نوجوانان تبدیل می‌شود. در این دوره سعی می‌کنیم با تکیه بر ویژگی‌های خاص جهان داستان یک بار دیگر عناصر داستان را بررسی کنیم و جایگاه هر یک را در جهان انیمیشن پیدا کنیم. اگر داستان می‌نویسید، با کودکان کار می‌کنید، به ساخت شخصیت‌های تخیلی علاقه دارید و از اهمیت این شخصیت‌های کارتونی در جهان کودکان به درستی آگاهید؛ این دوره می‌تواند برای شما مفید باشد.

نشست کارگروه پی‌نمایی (کمیک استریپ) سال 1402 در ستاد توسعه فناوری‌های فرهنگی و نرم

به گزارش واحد روابط عمومی ستاد توسعه فناوری های فرهنگی و نرم معاونت علمی، فناوری و اقتصاد دانش بنیان ریاست جمهوری، کارگروه پی نما (کمیک استریپ) ستاد فناوری‌های نرم و فرهنگی با حضور مسعود حسنلو، دبیر ستاد فناوری های فرهنگی و نرم و اعضای این کارگروه و جمعی از کارشناسان و فعالان این حوزه روز یکشنبه در محل ساختمان مرکزی معاونت علمی، فناوری و اقتصاد دانش بنیان ریاست جمهوری تشکیل جلسه داد.

نقد انیمه Suzume

انیمه سوزومه جدیدترین اثر ماکاتو شینکای خالق انیمه نام تو است. اثری بر پایه همان جهان‌بینی که شینکای در آثار قبلی خود نیز از آن صحبت کرده بود. جهان‌بینی برگرفته از آیین شینتو که جهان طبیعت‌گرایی دارد و طبیعت را امری مقدس می‌پندارد. در کنار این جهان‌بینی، شینکای در آثارش چاشنی عشق را نیز اضافه می‌کند تا قهرمان خود را در سفری اسطوره‌ای به ماجراجویی بفرستد.

نقد انیمیشن پسرک، موش‌کور، روباه و اسب

خانه در دایره المعارف کودکان یعنی تمام هستی. خانه و بودن در کنار خانواده هدف زندگی کودکان است. خانه جایی است که آن‌ها می‌توانند امنیت را احساس کنند و جدایی از آن به معنی از دست دادن مکان امنشان است. به همین دلیل است که نویسندگان بزرگ ادبیات کودک، همگی درونمایه خانه را در آثارشان می‌گنجانند.

کتاب و انیمیشن پسرک، موش‌کور، روباه و اسب نیز همین‌گونه است. اثری ساده اما جذاب که چارلی مکسی آن را نوشته و سپس تبدیل به انیمیشن کرده است. این نویسنده 60 ساله درونمایه خانه و رسیدن به خانه را برای پیرنگ خود برگزیده؛ درونمایه‌ای با یک قصه انتزاعی که قرار نیست بزرگسالان در آن به دنبال منطق باشند. اثری کودکانه که می‌خواهد مسئله‌ای مهم را به زبان کودکان بیان کند. 

من به وزیر ارتباطات پیام دادم

کارتون‌های پخش شده از صدا و سیما نقطه اتصال خاطرات مشترک ما دهه هفتادی‌ها با دهه شصتی‌ها و دهه هشتادی‌هاست. یعنی بیش از سه دهه خاطرات مشترک از کارتون‌هایی مثل بچه‌های کوه آلپ، بابا لنگدراز، هایدی و باقی انیمیشن‌های ژاپنی که بارها و بارها از تلویزیون پخش شده‌اند. خاطراتی که به احتمال زیاد متولدین دهه نود که الان نوجوان هستند نیز بخشی از آن را تجربه کرده باشند.

البته امروز به واسطه دسترسی که نوجوانان به انواع محتواها در شبکه‌های اجتماعی دارند، قطعا دیدگاهی که نسبت به زمان نوجوانی ما داشتند متفاوت‌تر است. در مخیله هیچکدام از هم دوره‌ای‌های من نمی‌گنجید که روزی بتوانیم مستقیم به وزیر ارتباطات در شبکه‌های اجتماعی پیام دهیم و از وضعیت نت شکایت کنیم.

چرا ژانر ایسکای به وجود آمد؟

ایسکای یکی از ژانرهای پرطرفدار در میان انیمه‌های ژاپنی است. به خصوص در دهه اخیر که بعد از پخش آثار موفقی همچون «شمشیر آنلاین» در سال 2012 و «قهرمان سپر» در سال 2019 میل و رغبت سازندگان انیمه به سوی ساخت آثاری در ژانر ایسکای است. به طور کلی ایسکای را می‌توان ژانری در نظر گرفت که شخصیت اصلی داستان از بعد یا جهانی به جهان دیگر سفر می‌کند.

نقد انیمه Attack on Titan

ساختار قصه‌گویی سفر قهرمان یکی از مدل‌های داستان گویی است که امروزه تقریبا در تمامی انیمه‌های ژاپنی مثل حمله به تایتان‌ها از آن استفاده شده است. ساختاری که جوزف کمبل در قرن اخیر آن را به عنوان الگوی داستان‌نویسی مطرح کرده است. الگویی که بر پایه شباهت داستان‌های کهن همچون شاهنامه، ایلیاد و گیلگمش پایه‌ریزی شده است. 

نقد انیمه Death Note

دفترچه مرگ نام یکی از آثار مشهور ژاپنی است. اثری که نه تنها از آن انیمه، بلکه مانگا، فیلم و سریال نیز تولید شده است. اثری که شاید در نگاه اول در جهانی فانتزی رقم بخورد اما باید بدانیم که جهان فانتزی دفترچه مرگ با زیرکی تعنه به جهان واقعی ما می‌زند. به خصوص جهانی که به تصور خالق انیمه دفترچه مرگ، مذهب نمی‌تواند پاسخگوی نیازهای عدالت‌‌خواهانه‌اش باشد. زیرا شینیگامی‌ها که نمایندگان الهی هستند خود عادل نیستند.